Se engana quem acha que somente os amantes do bom e velho rock'n roll podem gostar do som da banda Autoramas. O estilo musical dos cariocas começou a se aprimorar em 1997, quando o guitarrista e vocalista Gabriel Thomaz, junto com os amigos Bacalhau (baterista) e Simone (baixista), começou a fazer um som batizado como "Rock para Dançar”. Uma mistura da surf music dos anos 1960, new wave dos anos 1980, com influências da Jovem Guarda e a energia do punk rock.

     A partir daí se iniciou uma carreira repleta de discos e turnês. Em 2003, o Brasil todo conheceu a banda no lançamento do terceiro disco, “Nada Pode Parar os Autoramas”. No ano seguinte, o grupo estendeu a carreira ao exterior e fez os primeiros de muitos shows na Argentina, Uruguai e Chile. O videoclipe da música "Você Sabe” foi o campeão no VMB 2005, vencendo em três categorias e fazendo do Autoramas a banda mais premiada desse ano. Em 2006 veio a primeira turnê européia, passando por Inglaterra e Portugal.

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     Berço não faltava para a cantora Maria Rita, aos 30 anos, ser um ícone da MPB. Filha de Elis Regina e César Camargo Mariano, todos diziam que ela precisava cantar, mas ainda assim, resistiu algum tempo. Começou a se apresentar profissionalmente somente aos 24 anos e, antes mesmo de lançar um CD, foi a vencedora do Prêmio APCA de 2002 como Revelação do ano.

    Seu primeiro disco, “Maria Rita”, saiu em setembro de 2003, com mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. O primeiro DVD, que traz o mesmo título, foi para as lojas na primeira semana de novembro do mesmo ano e atingiu à marca de 180 mil cópias comercializadas. Ambos foram lançados em mais de 30 países, incluindo Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Canadá, Chile, Colômbia, Dinamarca, Equador, Finlândia, França, Inglaterra, Itália, Japão, Coréia, República Tcheca, México, Holanda, Noruega, Portugal, Suécia, Suíça, Taiwan e Venezuela. 

     A música dançante de Maria Rita faz com que a alegria do samba de raíz contagie qualquer ambiente e, prova disso, são os mais de 190 mil Cds vendidos de “Samba Meu” e o sucesso da quinta faixa do CD, a música “Tá perdoado”.

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                                                                   Clique no play e escute Tá Perdoado                                                                   

    Há 30 anos morria Elis Regina Carvalho Costa. Gaúcha de Porto Alegre, ela marcou história na música e lançou alguns dos principais compositores brasileiros, como João Bosco e Aldir Blanc, Renato Teixeira e Fátima Guedes. Desde os 11 anos, Elis já cantava na Rádio Farroupilha. Fez parte do elenco fixo da emissora, onde trabalhou por algum tempo. Em 1959 assinou o primeiro contrato profissional, na Rádio Gaúcha, e no ano seguinte foi para o Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro compacto e, em 1961, lançou o primeiro LP "Viva a Brotolândia", com calipsos e rocks.

    Ela passou metade da vida em estúdios, distribuindo uma voz impecavelmente afinada por 27 LPs, catorze compactos simples e seis duplos, que venderam algo como 4 milhões de cópias. Não é um recorde – Roberto Carlos vendeu quatro vezes mais –, mas a qualidade é tão boa que lhe assegurou uma das mais sólidas reputações da MPB. Sua morte, no apartamento que ocupava nos Jardins, em São Paulo, foi chorada com lágrimas canções entoadas por 25 000 fãs, amigos e parentes que a visitaram no velório.

   Contratada pela TV Rio, Elis trabalhou ao lado de Jorge Ben e Wilson Simonal. Tornou-se conhecida nacionalmente em 1965, ao sagrar-se vencedora do I Festival de Música Popular Brasileira da TV Excelsior, defendendo a música "Arrastão", de Edu Lobo e Vinicius de Moraes.

   Participou de festivais e de movimentos político-musicais, como a "passeata contra as guitarras", que visava à preservação das "raízes" da MPB contra a invasão estrangeira. Depois de sua morte, em 1982, decorrente de overdose de drogas, foram lançados discos com gravações inéditas e coletâneas. Elis Regina foi homenageada em 1995 no prêmio Sharp de música. Seus filhos João Marcelo Bôscoli (com Ronaldo Bôscoli) e Pedro Camargo Mariano (com César Camargo Mariano) também são músicos.

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Clique no play e curta Elis Regina cantando Águas de Março com Tom Jobim

 

     A Banda Eva, uma das mais famosos de axé music, teve início como um bloco de carnaval em 1980. Conhecido também como Eva, o grupo teve no comando diversos cantores renomados como Luiz Caldas, Daniela Mercury, Ricardo Chaves e Dulval Lelis. Tornou-se oficialmente uma banda quando Ivete Sangalo assumiu os vocais em 1993, e o grupo recém-formado assinou contrato com a Universal Music.

     Com a cantora à frente da banda vários hits atingiram as paradas de sucesso, entre eles estão Me Abraça, Beleza Rara e Levada Louca. Contudo, em 1998 Ivete resolveu seguir carreira solo e deixou em seu lugar Emanuelle Araújo, que anos depois se tornaria atriz, ficando apenas 4 anos na banda. Em 2002, Saulo Fernando assumiu os vocais, ficando à frente do grupo até os dias de hoje, quando encerrou o ciclo de mulheres comandando a banda.

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     A década de 1980 foi um momento importante para o surgimento de bandas brasileiras voltadas ao rock. Nomes idolatrados até hoje, se originaram em um período de transição política, busca por democracia e liberdade de expressão. Foi nessa época de o cantor, compositor e guitarrista Frejat iniciou sua carreira rumo ao sucesso.

     Ele foi um dos primeiro integrantes da banda Barão Vermelho. Começou a tocar com eles quando estava com 19 anos. Em 1985, com a saída de Cazuza do grupo, se tornou o vocalista. Recebeu com a banda os prêmios Sharp de melhor grupo pop-rock de 1990, 1992 1994 e 1996. No decorrer dos anos ganhou outros prêmios em sua carreira solo. Foi eleito por uma revista britânica o melhor guitarrista brasileiro dos anos 80.

     Frejat nasceu em 1962 e começou a tocar violão aos 10 anos, com um professor que considerava chato. Desmotivado, ficou longe do instrumento por quatro anos. Com vontade de tocar como os integrantes das bandas dos shows que assistia, ele voltou a ter aulas de violão aos 14. Foi então que começou a se interessar por música brasileira.

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       Ana Carolina além de cantora é compositora, empresária, arranjadora, produtora e instrumentista. Conquistou 4 vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 vezes o Troféu Impresa e uma o Prêmio Tim de Música.

     Em seu primeiro disco, Ana Carolina lançou a música Garganta que marca sua carreira até hoje. Com os sucessivos álbuns lançados, a cantora conta com inúmeras canções de sucesso, dentre as quais "Quem de Nós Dois", "Encostar Na Tua", "Uma Louca Tempestade", "Rosas" e "Carvão". Em 28 de novembro de 2005, a partir do projeto promovido pela casa de espetáculos "Tom Brasil", Ana Carolina e Seu Jorge lançaram o álbum Ana & Jorge: Ao Vivo. Foram extraídas as canções "Pra Rua Me Levar" e o grande sucesso "É Isso Aí (The Blower's Daughter)".

     Em 2009, comemorando 10 anos de carreira, Ana lançou a coletânea de canção, Ana Carolina + Um, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy. Nesse mesmo ano, a cantora iniciou a turnê mundial do álbum e planeja a gravação de mais um DVD, que poderá ser gravado em Belo Horizonte, cidade onde iniciou a carreira.

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Clique no play e ouça É Isso Aí

     Em 1998, um grupo amigos que buscavam uma sonoridade singular e diversão, decidiram montar um grupo musical. Esta poderia ser mais uma das muitas histórias de bandas de garagem e, só não foi, pela audaciosa proposta de unir num ritmo só diferentes instrumentos como gaita, trompete, escaleta, flauta, além de guitarra, bateria e baixo. Ao nome extenso e à formação esquisita, a incansável vontade de tocar e se apresentar ao vivo completavam a essência do Móveis Coloniais de Acaju.

     A junção de músicos expoentes da cena musical de Brasília caíram de vez no gosto do público e a mistura entre diversas latinidades somada a energia ao vivo, contagia aqueles que gostam de boa música. Além disso, ainda existe o lado empreendedor dessa banda-empresa que organiza os próprios festivais, produz e vende seus produtos (camisetas, acessórios, discos, etc) e planeja suas turnês. A formação atual conta com André Gonzáles (voz), BC (guitarra), Beto Mejía (flauta transversal), Eduardo Borém (gaita cromática e teclados), Esdras Nogueira (sax barítono), Fabio Pedroza (baixo), Fabrício Ofuji (produção), Gabriel Coaracy (bateria), Paulo Rogério (sax tenor) e Xande Bursztyn (trombone).

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Clique no play e confira "A menina ainda dança"
 

     Pianista desde os 18 anos, Ivan Lins começou a carreira artística na mesma época em que estava se formando na faculdade de Engenharia Química, na década de 1960. Como a maioria dos cantores de sua época, ele despontou na MPE com apresentações em festivais. No V Festival Internacional da Canção, ele ficou em segundo lugar com a música "O Amor é o Meu País".

     Filho de militar, Ivan foi influenciado desde criança por gêneros que vão desde o jazz, a bossa nova, ao soul. Como compositor, seu primeiro sucesso foi Madalena, consagrada na voz de Elis Regina. Além dela, Simone também gravou duetos com Ivan. O cantor já tem mais de 40 álbuns lançados.

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Clique no play e confira Ivan Lins ao lado de Simone

     Negra Li sempre foi interessada pela música, desde a infância. A paixão pela "black music" surgiu na adolescência. Dona de um rosto e corpo muito bonitos, ela pretendia seguir a carreira de modelo, mas acabou virando atriz, cantora e dançarina.

     Além de já ter gravado com nomes importantes da MPB, como Caetano Veloso e Nando Reis, a cantora já trabalhou ao lado do ícone internacional do hip-hop, Akon. Negra Li também participou de filmes e seriados, inclusive com o papel de protagonista. Em 2011, ela participou da gravação do longa-metragem 400 contra 1, que conta a história do Comando Vermelho, sob direção de Caco Souza.

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     Apesar de não possuir ritmo defino, nem mesmo pelos próprios membros do grupo, O Rappa começou sua carreira no reggae e no rock. No entanto, ao longo do tempo foi incorporando elementos do samba, funk, hip-hop, rap e MPB. A banda se tornou um sucesso no país principalmente por conta de suas letras de forte impacto social. Um de seus maiores hits, que marcou grande parte do público, foi a canção Pescador de Ilusões, do ex-baterista Marcelo Yuka, mesmo autor de outro sucesso, Me Deixa.

     Atualmente liderada pelo vocalista Marcelo Falcão, a banda é formada por Alexandre Menezes, guitarra, Lauro Farias,  contrabaixo, e Marcelo Lobato, teclado. Com sete álbuns originais lançados durante toda a carreira, o Rappa já vendeu quase 3 milhões de CDs por todo o país. O mais vendido foi o "Acústico MTV" (2005), que trouxe uma compilação dos maiores sucessos da banda, além de algumas canções inéditas.

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Clique no play e ouça Pescador de Ilusões

     Uma bada de rock alternativo, que surgiu na internet em 1997, o Detonautas Rock Clube, se tornou “febre” em todo o país. Os integrantes foram "recrutados" por Tico Santa Cruz, vocalista do grupo, em salas de bate-papo. Com a ajuda de seu amigo, o cantor Gabriel o Pensador, os Detonautas foram conquistando espaço nas rádios e, mais tarde, nos programas de TV.

     Ainda na internet, a banda ganhou espaço entre o público jovem por conta de suas letras que sempre falavam de amor, violência e corrupção. A demo da banda foi remixada e lançada em 2002 pela Warner Music Brasil. Mal chegou às lojas, os hits "Outro Lugar" e "Quando o Sol Se For" tomaram conta das rádios.

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     Cantor, compositor e violinista, Antônio Pecci Filho, Toquinho, começou a expor o talento em apresentações nos colégios e, na década de 1960, conseguiu se profissionalizar. Com Chico Buarque, compôs sua primeira canção a ser gravada, "Lua Cheia". Em 1970, emplacou "Que Maravilha", em parceria com Jorge Benjor.

     Na década de 1970, Toquinho foi convidado por Vinícius de Moraes para uma parceria, que se solidificou e durou 11 anos, rendendo 120 canções, 25 discos e mais de mil espetáculos. Após a morte de Vinicius, em 1980, Toquinho seguiu na carreira solo. Aos 64 anos, ele conta com mais de 80 trabalhos. O mais recente é o DVD Toquinho e MPB-4 - 40 Anos de Música, lançado em 2009.

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     Talentoso desde os 8 anos de idade, quando subiu num palco pela primeira vez, o cantor e compositor Maurício Manieri colecionou prêmios durante toda a adolescência, conquistados em concursos de piano clássico. Durante 20 anos, junto com o irmão Marcelo Manieri, tocou e fez arranjos para outros artistas conhecidos nacionalmente. Na década de 1990, chamou a atenção do produtor Dudu Marote, que já foi responsável por bandas como Jota Quest e Skank.

     Em 1998, Maurício lançou seu primeiro álbum de estúdio, "A Noite Inteira". Misturando o pop brasileiro com o soul americano, o disco se tornou campeão de vendas e de execução nas rádios brasileiras. O single "Minha Menina" foi uma das canções mais tocadas do ano, sendo incluso na trilha da novela Andando nas Nuvens, da rede Globo. O cantor também emplacou outros sucessos, como "Bem Querer", "Pensando em Você" e "Te Quero Tanto". O último álbum lançado por Maurício foi "Agora que Voltou" (2005).

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     A banda brasiliense Capital Inicial nasceu no início da década de 1980. Quando a banda "Aborto Elétrico" terminou, o rock continuou por meio de seus ex-integrantes, Renato Russo (Lagião Urbana), Fê e Flávio Lemos (Capital Inicial). Com um ano de banda, Dinho Ouro Preto passou a ser vocalista do grupo ganhando espaço no rock brasileiro. Com a agenda lotada de shows por todo o país, os meninos brasilienses se mudaram para São Paulo, em 1985. Logo em seguida, lançaram seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo", neste mesmo ano integraram o elenco do primeiro "filme-rock" brasileiro, intitulado "Areias Escaldantes" ao lado de grandes nomes do rock como Ultraje a Rigor, Titãs, Lobão, Ira e Lulu Santos.

     Mesmo fazendo um grande sucesso na geração dos anos 1980, em 1993 Dinho decidiu seguir carreira solo por conta de divergências entres os integrantes da banda. A notícia abalou os fãs que seguiam fielmente o grupo. Com Murilo Lima no vocal, Capital Inicial não se deixou abalar. O grupo lançou em 1996 um álbum ao vivo para não deixar qualquer dúvida a respeito da boa convivência entre os integrantes. Porém, para a alegria de seus seguidores, em 1998 Dinho Ouro Preto voltou a fazer parte do "time".

     Entretanto, o destino reservava mais supresa para o vocalista. Em um show na cidade de Pato de Minas (MG), Dinho caiu de um palco com cerca de 3 metros de altura. No acidente, ele sofreu traumatismo craniano e fratura na costela. Após cinco dias de internação, o cantor voltou para Unidade de Terapia Intensa (UTI) por decorrência de uma infecção. Depois de passar um mês hospitalizado, Dinho recebeu alta. Para celebrar seu "renascimento", o vocalista foi direto para os estúdios, onde ao lado de sua banda, gravou o 10º disco de sua carreira chamado "Das Kapital".

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     Djavan é um dos gigantes da MPB. Com 63 anos é compositor, cantor, produtor musical e violonista de muito talento e respeitado não só no Brasil, mas mundialmente. Ele combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Seduzir", "Flor de Lis", "Lilás", "Pétala", "Se…", "Eu te Devoro", "Açaí", "Segredo", "A Ilha", "Faltando um Pedaço", "Oceano", "Esquinas" e "Boa Noite".

     No ano passado Djavan inovou mais uma vez, lançando o primeiro disco apenas com músicas de outros compositores. Sempre rigoroso, guardou o auge da maturidade vocal para escolher um repertório entre sua memória afetiva e músicas antenadas. O resultado é a reinvenção de canções clássicas e a descoberta de tesouros escondidos.

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     Com 27 álbuns de sambas e choros já lançados no país, Paulinho da Viola já conquistou milhares de fãs ao longo da carreira. Filho do violinista César Faria, do conjunto de choro Época de Ouro, foi natural para o cantor seguir no meio artístico do pai.Talentoso por natureza, Paulinho já foi parceiro de nomes ilustres do samba carioca, como Cartola, Candeia e Elton Medeiros. O artista também se destacou no meio musical como compositor e violinista, ganhando o posto de um dos mais talentosos representantes da Música Popular Brasileira.

     Ele nunca escondeu a paixão pela Escola de Samba Portela, uma das mais tradicionais e conhecidas do carnaval carioca, pela qual desfila anualmente. Algumas das canções de Paulinho que se tornaram sucesso são "Foi um rio que passou em minha vida" , "No pagode do Vavá" e "Amor à Natureza". Para os críticos, o cantor é um exemplo de maturidade e sofisticação no meio musical brasileiro. 

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     O som contagiante da banda carioca Paralamas do Sucesso já completou 30 anos. Parece que foi ontem, mas a poesia somada as letras incríveis de Hebertt Vianna, já marca toda uma geração. Esnobando a "receita do sucesso", eles optaram por manter a mesma formação musical e se dedicaram a descobrir uma única forma de tocar, recheada com arranjos e senso crítico.

     O instrumental da banda sempre foi uma marca forte. A formação é a mesma desde o ínicio, em 1981, e conta hoje com João Fera (teclado), Monteiro Jr (saxofone), e Bidu Cordeiro (trombone). Isso sem falar no trio oficial, com Herbert Vianna (voz, guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria).

     Com cerca de 2016 músicas, o último álbum da banda é o Brasil Afora, lançado em 2009. O acústico MTV, por sua vez, conta com um número maior de canções desconhecidas, mas ainda assim, incluí grandes hits como “Meu Erro”.   

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     Dividindo a carreira profissional entre músicas, poesias, contos, letras e artes visuais, Arnaldo Antunes provou seu talento e conquistou fãs por todo o país. Após 10 anos integrando os Titãs, ele decidiu deixar a banda para cuidar das direções artísticas. No entanto, mesmo após a saída, Arnaldo continuou compondo com os demais membros do grupo. Várias canções, resultado dessa parceria, foram incluídas em discos dos Titãs, bem como nos álbuns solos.

     Em 2002, o compositor decidiu formar uma parceria com os amigos Marisa Monte e Carlinhos Brown. O projeto deu certo e surgiu o trio Tribalistas, pelo qual lançaram o álbum homônimo. O trabalho fez sucesso entre o público e a crítica. Até 2009, o álbum já havia ultrapassado a marca de 2 milhões de discos vendidos no Brasil e na Europa. Além disso, foi indicado a cinco categorias do Grammy Latino em 2003 e conquistou o prêmio de "Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro".

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