É difícil encontrar um brasileiro que não conheça alguns dos maiores sucessos da MPB, como "Eu Te Devoro", "Flor de Lis", "Se" e "Oceano". Mais difícil ainda é não identificar o cantor e compositor que colocou essas canções na "boca do povo". Djavan possui um público fiel e, até hoje, conquista admiradores com seu estilo único de combinar os ritmos tradicionais sul-americanos com a música popular dos Estados Unidos e África. Como compositor, já teve a oportunidade de ver suas obras serem interpretadas por artistas de renome. Elba Ramalho, Caetano Veloso, Chico Buarque, Simone e Maria Bethânia são alguns deles.

   Djavan já conquistou inúmeros prêmios. Entre os mais recentes, estão o Grammy Latino na categoria "Melhor Canção Brasileira", em 2000, com a música "Acelerou", que faz parte do álbum duplo "Djavan Ao Vivo". A obra alcançou a vendagem de 1,2 milhão de cópias. No mesmo ano, o artista recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, show e CD. Pai dos também músicos Flávia Virgínia e Max Viana, Djavan é reconhecido internacionalmente pelas composições ricas e cheias de cores.

---------------------------------------------------
Clique no play e ouça o sucesso de Djavan

   Filha de nomes bastante conhecidos no cenário musical brasileiro, Maria Rita decidiu apostar na carreira musical aos 24 anos, quando deixou de lado os estudos latino-americanos e de marketing, que cursava na Universidade de Nova York, nos EUA. Ela desejava investir na carreira desde os 14 anos, mas decidiu protelar a ideia ante o enorme sucesso da mãe. A filha de Elis Regina sempre teve a consciência de ser "a única filha mulher de uma grande cantora".

   Ao soltar a voz nos palcos, Maria Rita provou ter um talento nato e conquistou seu espaço como um dos novos ícones da MPB. O reconhecimento veio por meio da grande vendagem de discos e dos prêmios nacionais, além de ter recebido seis vezes o Grammy Latino. Um deles, o da categoria de "Melhor Artista Revelação", foi o marco da carreira dela, uma vez que ela foi a primeira cantora brasileira a levar para casa o prêmio desta categoria. Entre seus sucessos figuram "Cara Valente", "Tá Perdoado" e "Encontros e Despedidas", que até hoje são as mais pedidas em suas apresentações.

-------------------------------------------------------
Clique no play e confira o talento de Maria Rita

   Sandra de Sá é uma cantora e compositora brasileira que conquistou o cenário nacional com seu estilo único de "abrasileirar" o já badalado "black music". Importante peça da Música Popular Brasileira, ela é considerada uma das melhores vozes do país e foi consagrada a "rainha" do soul brasileiro. Com mais de 15 álbuns lançados durante a carreira, Sandra já gravou ao lado de artistas renomados, como Djavan, Alcione e o grupo Monobloco.

   Este ano, a cantora deu um tempo nas ações sociais das quais participa, como a Sociedade Viva Cazuza, e marcou presença no Carnaval. Ela foi uma das homenageadas da Estação Primeira de Mangueira, durante a passagem da escola pelo sambódromo do Rio de Janeiro. Na ocasião, Sandra estreou como intérprete oficial da Escola de Samba Leandro de Itaquera, em São Paulo. O último CD da cantora acabou de sair do forno, e leva o nome de "AfricaNatividade".

------------------------------------------------
Clique no play e ouça o sucesso de Sandra de Sá

   Roberta Sá ganhou destaque nacional depois de participar do programa Fama, da TV Globo. A cantora foi além e conseguiu provar que o seu talento não era de apenas de 15 minutos. Ela conquistou o país cantando MPB, samba e Bossa Nova. Seu primeiro álbum, "Braseiro" (2005), reuniu canções de compositores consagrados como Janet de Almeida, Chico Buarque e Paulinho da Viola. O trabalho ganhou também as participações especiais de Ney Matogrosso e da banda MPB-4.

   Dois anos depois, a cantora lançou o CD "Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria", que lhe rendeu dois prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), nas categorias de "Melhor Cantora" e "Melhor Álbum". Com o CD, ela conquistou o disco de ouro pelas mais de 50 mil cópias vendidas. Atualmente, uma de suas canções, "Mais Alguém", faz parte da trilha sonora da novela "Viver a Vida", da TV Globo, e já havia sido utilizada em "Negócios da China" (2008).

----------------------------------------------
Clique no play e confira o sucesso de Roberta Sá

   Capital Inicial é uma banda brasiliense que conquistou o país tocando rock. Com 28 anos de estrada, o grupo sofreu modificações no estilo, tendo o rock inglês como uma influência maior. No início da carreira, o Capital viveu uma rotina de viagens constantes, se apresentando nos principais palcos do rock underground brasileiro. Em 1985, o grupo se mudou para São Paulo, onde lançaram seu primeiro disco em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero".

   A banda acumula mais de 10 álbuns de estúdio. O disco "Eu Nunca Disse Adeus", lançado em 2007, marcou a mudança de sonoridade tanto melódica quanto vocal do grupo. Neste mesmo ano, o Capital Inicial ganhou o Prêmio Multishow na categoria "Melhor Grupo", reconhecimento de que o público aprovou a mudança. Atualmente, o grupo está um pouco afastado da mídia, desde o acidente do vocalista Dinho Ouro Preto, sofrido em dezembro de 2009. Porém, após o susto, o cantor se reuniu com os outros integrantes no estúdio, onde estão preparando a gravação de um novo álbum, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2010.

--------------------------------------------
Clique no play e confira o som do Capital Inicial

   Do chorinho ao tango, passando pela bossa nova, Yamandú Costa conquistou o país com seu talento musical. Ao lado do violão, o compositor mostra diversas facetas de sua personalidade, além de interpretar canções consagradas do território nacional, como "Carinhoso", composta por Pixinguinha e João de Barro. Hoje com 30 anos, Yamandú começou a gostar e a investir em música desde pequeno. Ele iniciou os estudos de violão com apenas sete anos, tendo como professor o pai, Algacir Costa, líder do grupo gaúcho "Os Fronteiriços".

   Até a metade da adolescência, a única escola musical que Yamandú conhecia era a folclórica do sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir o som e as composições do instrumentista brasileiro Radamés Gnatalli, o violinista passou a procurar por outros artistas brasileiros. A primeira apresentação dele aconteceu em 1997, durante o Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil. Foi lá que ele passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.

----------------------------------------------------
Clique no play e confira o talento de Yamandú Costa

   Mesmo após a morte do vocalista Renato Russo, a banda brasiliense Legião Urbana continuou tocando nas rádios e palcos de todos o país. A canções do grupo inspiraram regravações de todos os estilos, feitas por músicos das mais diversas estéticas e tendências. Entre as releituras marcantes e que caíram no gosto do público estão "Por Enquanto", na voz de Cássia Eller, "Eu Sei", no estilo único do Pato Fu, "Que País é Este?", ao som do Paralamas do Sucesso e "Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto", interpretada pelo Barão Vermelho.

   O fim oficial da banda ocorreu em 22 de outubto de 1996, 11 dias após a morte do líder e fundador da banda, Renato Russo. O último álbum lançado foi "A Tempestade", que deveria ser duplo. Como saiu simples, as sobras do estúdio foram compiladas na obra póstuma "Uma Outra Estação", lançado em 1997. O trabalho contou com a participação especial de músicos como Renato Rocha e Bi Ribeiro.

----------------------------------------------
Clique no play e confira o som do Legião Urbana

   Nascido no interior de Pernambuco, Alceu Valença é considerado o artista que mais alcançou o equilíbrio entre os diversos estilos nordestinos com o universo da música pop. Com ele, ritmos como baião, toada, frevo e maracatu ganharam uma nova versão. Alceu começou a se envolver com a música ainda na infância, ouvindo Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga e Marinês, três dos cantores mais tocados em sua cidade natal. Anos mais tarde, após ter se formado em Direito e atuado como correspondente do Jornal do Brasil, decidiu deixar tudo para trás e investir na música.

   Seu disco de estréia foi gravado em parceria com o amigo e incentivador Geraldo de Azevedo, em 1972. Porém, o sucesso veio em 1980, após ter participado de festivais universitários. O LP "Coração Bobo" marcou a revelação de Alceu para o grande público. A música de trabalho, homônima ao nome do disco, estourou em todas as rádios do país e garantiu a apresentação do cantor e compositor por muitos estados brasileiros. Ao todo, Alceu já lançou 33 trabalhos em quase 40 anos de carreira.

----------------------------------------------------
Clique no play e confira o sucesso de Alceu Valença

   Nascido na década de 1950, Peninha mostrou interesse pela música desde criança, tanto cantando quanto compondo. Paulista e filho de cearenses, ele gravou o primeiro disco em 1972, pela antiga RCA. Outros discos foram lançados em sequência, mas sem sucesso. Foi em 1977 que Peninha conquistou o público, com o hit "Sonhos", incluído na trilha da telenovela "Sem Lenço, Sem Documento". A canção rendeu milhares de cópias ao disco.

   Apesar do sucesso ter demorado, o reconhecimento como compositor foi instantâneo. Suas letras sempre foram consideradas de boa qualidade por cantores como Caetano Veloso e Roberta Miranda, que levaram as composições para o estúdio de grvação. Outro recorde de vendas e reprodução foi a canção "Sozinho", tema da novela "Suave Veneno", da TV Globo, gravada originalmente por Caetano. Antes dele, Sandra de Sá e Tim Maia já haviam usado a mesma composição em discos.

-------------------------------------------------------
Clique no play e confira o sucesso de Peninha

   Maria Gadú é uma paulistana de talento na MPB. A cantora já gravava canções desde os sete anos e, com poucos meses de lições de violão, começou a compor. Daí em diante, passou a se apresentar em barzinhos e festas de família. Sua carreira decolou depois que a artista chamou a atenção de alguns nomes famosos da MPB, como Caetano Veloso, Milton Nascimento e João Donato. A interpretação de "Ne Me Quitte Pas", de Jacquel Brel, feita para o diretor Jayme Monjardim resultou na inclusão imediata da canção na trilha sonora da minissérie "Maysa - Quando fala o Coração".

   Assim, já em 2009, a cantora lançou seu primeiro álbum homônimo, pelo selo SLAP, da gravadora Som Livre. Sua primeira composição, "Shimabalaiê", caiu no gosto do público e foi inclusa na trilha sonora da novela "Viver a Vida", da Rede Globo. A canção foi escrita por Maria Gadú quando esta tinha apenas 10 anos. Em fevereiro de 2010, a cantora ganhou o disco de ouro pelo número de vendas do CD.

----------------------------------------------
Clique no play e confira o talento de Maria Gadú

   Quando Alfredo José da Silva foi convidado para participar de um grupo artístico, uma amiga americana sugeriu o pseudônimo de Johnny Alf. O apelido consagrou o cantor, compositor e instrumentista brasileiro na música popular brasileira. O seu talento era reconhecido não apenas pelos fãs da boa música, mas também por nomes de peso no país. O jornalista Ruy Castro chegou a dizer que Johnny foi o "verdadeiro pai da Bossa Nova". Já para Tom Jobim, um dos primeiros artistas do mesmo movimento, a admiração pelo cantor rendeu o apelido de "Genialf".

   Um dos maiores sucessos de sua carreira foi a canção "Eu e a Brisa". Com a música, Johnny participou do III Festival da Música Popular Brasileira, produzido pela TV Record em 1967. A composição foi interpretada por Márcia, esposa do locutor esportivo Silvio Luiz, mas não ganhou o prêmio. Porém, mesmo desclassificada, a canção se tornou um dos maiores sucessos de sua carreira. Johnny faleceu na última quinta (04), aos 80 anos, vítima de um câncer de próstata.

----------------------------------------------
Clique no play e confira o som de Johnny Alf

   Cantor e compositor brasileiro há mais de 25 anos, Tunai possui um talento reconhecido pelos fãs da música popular brasileira, principalmente pelos moradores da região do Vale do Piranga (MG). Irmão do também cantor João Bosco, o músico largou a carreira de engenheiro civil para se dedicar à vida artística. Sua estreia nos palcos ocorreu em 1978.

    O músico já trabalhou com o letrista Sérgio Natureza, com quem compôs sucessos cantados por artistas do porte de Elis Regina, Simone, Nana Caymmi, Milton Nascimento e Roupa Nova. Na carreira solo, Tunai tornou-se famoso com o hit "Frisson", do disco "Em Cartaz" (1984). A canção foi tema da novela "Suave Veneno", da TV Globo.

------------------------------------------------
Clique no play e confira o som de Tunai

   Sá, Rodrix e Guarabyra é um trio musical que ganhou notoriedade pela criação do estilo rock rural. Formado pelos cantores, músicos e compositores Luis Carlos Sá, Zé Rodrix e Guttemberg Guarabyra, o trio surgiu no início de 1970. Porém, em 1973 Zé Rodrix decidiu seguir carreira solo, chegando a fazer participações especiais em gravações de artistas diversos, como o disco de estreia do "Secos e Molhados", no qual toca piano, ocarina e sintetizador.

   Com a saída de Rodrix, Sá e Guarabyra continuaram a carreira musical como dupla, fazendo grande sucesso nas décadas de 1970 e 1980, com canções como "Dona" e "Espanhola". Em 2001, o grupo retornou à ativa, com a volta de Zé Rodrix. Para a satisfação do público, o reencontro gerou o primeiro DVD do trio, intitulado "Outra Vez Na Estrada". Em 2009, eles lançaram o 4º disco juntos. "Amanhã" coroou a volta do rock rural para os palcos do Brasil, misturando o rock à música sertaneja de um jeito único.

-----------------------------------------------------
Clique no play e confira o som de Sá, Rodrix e Guarabyra

   Ed Motta é cantor, compositor, músico e produtor musical brasileiro. Sobrinho do falecido talento carioca Tim Maia, Ed tem orgulho de ter conquistado a fama por seu próprio talento, e não pela sombra do tio. Com música sempre enraizada nos estilos funk/soul e disco, o cantor também faz sucesso nos ritmos mais inusitados, como a bossa nova e o reggae. Por sua diversidade de estilos, Ed conquistou fãs por todo o mundo, consolidando sua carreira nacional e internacional.

   A sua fama o levou a tocar e gravar com algumas bandas de renome no cenário mundial, como o "Incognito", o "4Hero" e o "Jazzinho". Entre seus hits mais famosos estão "Manuel", "Fora da Lei", "Colombina" e "Vendaval". Em 2009, o cantor decidiu inovar e lançou um disco totalmente gravado em inglês, o "Chapter 9", nono de sua carreira. Aproveitando o talento de multi-instrumentista, o disco juntou e eternizou o som de todos os instrumentos preferidos do músico.

--------------------------------------------------
Clique no play e ouça o som de Ed Motta 

    Novos Baianos foi um grupo brasileiro que marcou a música popular e o rock nacional dos anos 70. A formação original contava com Moraes Moreira, Baby Consuelo e Paulinho Boca de Cantor comandando os vocais, além de Pepeu Gomes, Dadi e Luiz Galvão. O grupo se manteve ativo entre 1969 e 1979 e conquistou o público com o repertório que incluía desde bossa nova e frevo, até rock e baião.

   Durante todo esse tempo, Novos Baianos lançou oito trabalhos antológicos para MPB, influenciados pela contracultura e pela emergência do movimento Tropicália. Foi somente o segundo disco da banda que marcou para sempre o nome do grupo. Intitulado "Acabou Chorare", o trabalho foi eleito pela revista Rolling Stone, em outubro de 2009, o maior disco da história da música brasileira. Mesmo depois do fim do grupo, os integrantes se reuniram para fazer apresentações especiais e lançar mais um disco, o "Infinito Circular" (1997).

------------------------------------------
Clique no play e confira o som dos Novos Baianos

   Angenor de Oliveira ganhou o país como cantor, compositor e violinista. Mais conhecido como Cartola, o artista foi considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira. Ele nasceu no Rio de Janeiro e tomou gosto pela música, especialmente pelo samba, ainda criança. Com o pai, aprendeu a tocar cavaquinho e violão, instrumento que passou a ser seu "braço direito" nas apresentações. Suas composições tornaram-se populares na década de 1930, em vozes ilustres como Araci de Almeida, Carmen Miranda e Silvio Caldas.

   Depois de passar um tempo doente e "desaparecido", Cartola retornou à vida artística em 1956, quando foi encontrado pelo jornalista Sérgio Porto, mais conhecido por Stanislaw Ponte Preta. Graças a ele, Cartola voltou a cantar e compor. Em 1974, aos 66 anos, o artista gravou o primeiro de seus quatro discos-solo, e a carreira tomou impulso novamente. Clássicos se eternizaram como "As Rosas Não Falam", "Acontece" e "Alegria".

--------------------------------------------------
Clique no play e confira o sucesso de Cartola

   Filha do historiador e jornalista Sérgio Buarque de Holanda e da pianista Maria Amélia Alvim, Miúcha já nasceu em contato com o mundo da música. Cantora e compositora brasileira de renome nacional e internacional, iniciou sua carreira em 1975, durante um trabalho com o marido João Gilberto, no disco "The Best Of Two Words". Logo seguiu o ritmo do jazz, ao lado de Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto e a filha, Bebel Gilberto, com os quais fez inúmeras parcerias.

   Um momento que marcou sua carreira foi quando, em 1989, cantou com Braguinha, no especial do prêmio Shell, realizado em homenagem a este compositor. O público a consagrou quando a ouviu cantando a composição do amigo Vinícius de Moraes, "Pela Luz dos Olhos Teus". O sucesso da interpretação rendeu à canção o posto de música-tema da novela "Mulheres Apaixonadas", de Manoel Carlos, transmitida pela Rede Globo.

-----------------------------------------------
Clique no play e ouça o som de Miúcha

   Filha do baterista Carlos Calcanhoto e da bailarina Morgada Assumpção, Adriana Cancanhotto cresceu mergulhada no meio artístisco. Assim, não foi surpresa quando, com apenas seis anos, ganhou um violão de presente e começou a se dedicar ao instrumento. O canto veio como consequência. Fascinada e influenciada pela MPB, logo aderiu ao movimento, que trazia o nome de seus ídolos Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.

   Na literaruta, Adriana logo se apaixonou pelo modernismo brasileiro. A paixão pelos livros resultou em um de sua autoria, "Saga Lusa". Lançado em 2008, a obra é um relato da viagem feita pela cantora a Portugal, durante a turnê do disco Maré. Recentemente, Adriana ampliou sua atuação e resolveu lançar um álbum totalmente infantil. O sucesso de "Afriana Partimpim" (2004)" resultou em uma indicação ao Grammy Latino de melhor álbum infantil, em 2006.

---------------------------------------------------------
Clique no play e ouça o sucesso de Adriana Calcanhotto